牧青按语
读罢此文，我不由得联想起，时下我们投入大资本打造的一个个旅游小镇，或旅游街区、文旅小镇、特色小镇，很多复制了一群或汉唐、或明清、或民国、或西方风格一类的建筑，至于原住居民大概都被清理了。建在闹市区的还好点，在远离城市的所谓“文旅地产”，如果没有文旅吸引物和足够的配套设施，有谁愿意去？“地产”概念都不成立，没有了市民烟火，哪来的市民风俗、风情、风物和风味？何来旅游？
旅游小镇的灵魂是什么？旅游者最乐于追逐什么？如何突破发展瓶颈？我一直坚持自己的一下想法：旅游小镇是时光来打磨出来的，不可能在短时间内速成。特色小镇建设的主流方向，不应是旅游小镇，而应是产业小镇，且是高端精工产业小镇。旅游小镇宜形神具备，但要偏重于“神”，要形具神生；宜雅俗共赏，但要偏重于“俗”郑板桥是哪个朝代的，要随俗雅化。市井文化最接市场，只能遗落在“斜阳草树、寻常巷陌”里。人是流动的风景、活的风景，是最令外来者向往的风景。旅游小镇的规划布局不能缺少市井，市井文化离不开原住居民，没有市井文化就缺少了生命力。（马牧青）
从宋代的时候出现世界上最早的纸币——交子，我们可以发现工商业繁荣的端倪。随着生产力水平的逐步提高，民众不再满足寥寥的娱乐生活。宋代之前的文化，以服务贵族阶级居多，辐射到民众的比较少。市民阶级推动了工商业的发展，自己也赚够了钱，这些钱成天就给了生活上面的开支，也没有真正让我快乐啊！于是，巨大的需求催生出了市民文化，我们都知道，宋代的市民文化是相当流行的。所以，市民绘画就在这个时候兴起了。
工商业的发展，得益于宋代的城市布局。我们知道，唐代的城市布局，是市、坊分开，人们买东西的地方和居住的地方离得都很远，而且天一黑就关门了。而宋代，到了晚上还是人声鼎沸，常常听到有种声音说，宋代很适合现代人生活的朝代，从这方面看也许一点也没有错。宋之后的朝代，市民风俗化有时候得到发展，有时候受到了抑制，但无可否认的是，文化不再是贵族的代名词，更是市民阶级狂欢的盛宴。
01宋代的市民风俗画茁壮成长
说到宋代的风俗画，我们会想到张择端的《清明上河图》，是的，这幅长卷告诉我们关于北宋城市生活日常，我们也从中看到了手工业与工商业繁荣形成的景象，夺人眼球的是桥道上的人来人往。住宅、店铺、作坊等都沿着街道修建，那时候已经有步行街的样子，我们知道，每一个城市最繁华的地方莫过于商业步行街。
《清明上河图》局部
《清明上河图》上面，所谓的”步行街”集中在东北、东南、西部，为什么不在中部？结合张择端是以当时的首都东京为题材的，还是得考虑到外面国家交流的问题、运河漕运等。往北是更加方便辽、金的使节过来宋朝；东南方向是服务从南方运过来的物资；往西是现在的洛阳，当时称作西京，有些古代是有陪都的，我们从”东京”、”西京”这两个称谓就可以看出来了，这三个方向，都是人流、物流的集散地。
宋代时候的陪都洛阳
我们说，城市的形成，或是出于政策上的考虑，比如改革开放时候的深圳。或者是依靠得天独厚的优势，比如说各个朝代的首都。宋代的时候，首都东京有相应的首都优势，加上工商业、手工丝织业的发展、人口的聚集，渐渐形成了商业区。朝贡贸易来来往往、市民平时在街上接触不同的人、事物，革新了原来的观念，让他们具备了不同于田园乡村生活的人的性格特征。
我们知道，生活在不同环境下的人们，接触到的东西不同，就会有不同的心境。像宋代，生活在城市里的人们天天都会碰到交易，来往之间的交易充满着自由、开放的空气，于是，生活在这里的人们通常乐天知命，表现出对现世的喜爱，他们有着享乐主义的倾向，也有拼搏、奋发的一面。
《清明上河图》局部
张择端的《清明上河图》，我们没有找到任何关于”冰清高洁”、”抒发自身复杂情感”的东西。映入眼帘的是人的络绎不绝，有商贩、有居民、也有使节，我们似乎听到了商贩的卖东西的呼喊、调皮孩童嬉笑、邻里之间谈天说地，还有从未停息过的脚步声。他们或许不懂什么是宇宙自然观，更不会将自己置身于高远的境界去思考问题，他们只会想着今天干什么、明天又该干什么，那谁又欠我钱不还……
《货郎图》
宋代的市民风俗画中常常见到”货郎”的影子，”货郎”是挑着扁担，穿梭在农村和城市里面的人。他们早上挑着货物到城市售卖，晚上回到农村，脑海里装满了一担担的奇闻轶事。”货郎”成为连接起农村和城市沟通的桥梁，也成为了农村人梦想成为的对象。
“货郎”也寓意着一种沟通，成为沟通当时主流创作手法和市民风俗画的桥梁，然而，这并未引起足够多的注意。当时，正处于山水画蓬勃发展的时期，这种与水墨画相悖的创作手法，遭到了当时文人的压抑，市民风俗画像是重量较轻的石头，投入水中只有小小的回荡。
由于重农抑商政策，我国古代商业发展不成熟
为什么市民风俗画在北宋发展不起来？这还要和我国古代的社会的根基说起。众所周知，我国古代是一个农业国家，相对应地，农业的气息太浓厚了。我们没有像西欧的国家，一下子就可以从庄园经济中解放出来，所以市民风俗画影响力并没有我们想象中这么强。从另一方面看，我国古代重农抑商的传统仍然强烈，我们看到商业的繁华，却不知道朝廷将那种暴发户式的经营设为眼中钉，很多人转向绘画空灵、有意境的山水画，所以山水画在我国古代这么受欢迎。
02明清的市民风俗画兴起时，文人的心态
元代的时候，元朝重挫了知识分子，很多人都避世地逃到了远离世俗的地方，让民间风俗画的发展停滞不前。带有民间风味的画作寥寥无几，龚开的《中山出游图》隐隐约约有民间的气息，这时候的民间风俗画，被云烟缥缈的水墨画掩盖。元代以后，它以配角的形式，在其他画作中若隐若现，一直到明朝中叶的时候才重新做回主角的位置。
《中山出游图》表作者意志的画作中隐隐约约有民间气味
明代的文人画，有很多民间的特征，像明代文人画的代表唐寅、文徽明，常年生活在江南，江南又是当时的经济发达地区，无布例外受到了民间的熏陶，绘画中有”尘世”的影子，我们看到，这时候的文人，不再是避世、讨厌名利，他们给我们传达的是，没有意料到现今的发展竟然有这么快，他们从原来的主导社会的舆论到逐渐被碾压。心中倍感自卑、矛盾。不再是追逐那种象征人世间的虚无，将色彩斑斓的物品加入进去，仿佛在宣告着要乘着这股潮流来临之际，拼命追赶上来。
提及唐伯虎，我们都会想到周星驰版的
我们拿最熟悉的朋友，唐伯虎举例子。他因为一场科举考试的鲁莽仕途受挫，不得志地走完了一生，但是，我们转过头想想，谁会沉沦在”不得志”的痛苦之中呢？还会有别的原因，唐寅的”不得志”，更像是一种对现世享乐主义的迷恋，不舍。生活在花天酒地的世界里，不会去像前朝的吴镇一样”只钓鲈鱼不钓名”，更不会追逐”一生淡泊”。他甚至还会庆幸自己名字带来的知名度”漫劳海内传名字，谁信腰间无酒钱。”就这样，他们在”名”与”利”中纠缠、挣扎，知道这是长久以来文人鄙弃的东西，有陶醉其中无能为力。
唐寅《仿韩熙载夜宴图》，比起五代的更有生活气息
这时候，市民文化占据了主体郑板桥是哪个朝代的，像徐渭、八大山人，将水墨画转换为个人精神意志表达，受限于时代的种种主客观原因，就会标榜”反叛”的标签。他们不断抗拒这种”俗气”的画作，除去站在制度的层面上批判它们违背了”重农抑商”，更像是一种愤世嫉俗，对异军突起的工商业不满。
这种观念延续到看明末清初。明末清初流行的”晚明变性主义”，出现了一批更加矛盾的画家，他们继承了那种”愤世嫉俗”，但是不可避免的也吸收了这种手法，又糅合了”骇怪”的风格，主要体现在佛教上面。
吴彬的画
像以吴彬、崔子忠、丁云鹏代表的画家，他们在在民间取材，包括很过禅意性的壁画、雕塑，还有木刻的插图。真正做到了现今我们提倡的，艺术创作从人民群众的实践中来，扎根于人民群众。在这里，我们窥见了一个事实，那时候的画家极力与民间的东西接触，意味着他们的观念已经转变了。明代的时候，已经出现了画家卖画赚钱的情况，逐渐与商业捆绑起来。
03″卖画”的扬州画派
扬州，清代的时候江南府的设置地，它强大的地理位置吸引了来自五湖四海的人。像著名的”扬州八怪”，像我们熟知的郑板桥是江苏兴化人、黄慎是福建人、高凤翰是山东胶州人，他们来到了经济发达的扬州，以卖画为生。他们多数是贴近那时候市民的喜好的，也不会为自己这种境地羞耻，有的画甚至能够价值连城。所以那时候的创作自由，人们也不会为了某种牵绊回避某些灵感，只是看某个人的喜好、擅长罢了。
郑板桥的竹子画
像我们教材中常常出现老朋友，郑板桥。他是最贴近前面朝代的文人心态，这也和他的经历有关。他的一生穿插着扬州这个城市，为了解决经济状况去扬州卖画、在扬州结识了志同道合的朋友、仕途失败的时候回扬州转转、致仕以后居住在扬州。他比唐寅多了一份文人的责任，他抨击那时候的文人迂腐、不懂得孰对孰错。另一方面有着文人的倔强，敢于挖掘和恪守梅兰竹菊的品格，于是才有”千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。与之相反的是李鱓，他浸润在城市的繁华之中，一笔一划都是世间我们常常忽视掉的乐趣
结语：市民风俗画的兴起，我们看到的是刻画市民具体的生活片段。从这些画作中，我们仿佛感受到了，他们或是停下来休憩交谈，或是人潮涌动，挤过去看戏台表演。或是来到民间的画家，在与老百姓的交谈、寻觅中找到灵感，写写画画。抑或是画家蹲在街道上叫卖自己的画作……市民文化随着时代起起伏伏，无论文人有意还是无意去逃避，还是没能够抹去它的存在，或许就是它扎根于民间、成长在民间的特质吧！
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