坏女孩歌词-pitckfork 8.5分乐评，lil peep《hellboy》（自译）

发行时间：2016年9月25日

要定义lil peep有些困难，你可以说他很丧，他有一大堆纹身，他搞一些有关毒品的说唱，他英年早逝。

但有人了解真实的他。peep的哥哥奥斯卡在2017年11月17日Peep去世后不到一天时对《人物》杂志说：“这个市场就是要他丧，他也是因此而成名的这就是他的人设”。“这个形象让你觉得你认识lil peep，他是一个愿意在音乐中透露自己痛苦和挣扎的人。唱着“我曾经想自杀/来了，还想自杀（“I used to wanna kill myself/Came up, still wanna kill myself）”的孩子怎么会不伤心呢？但奥斯卡也补充说，“他没有人们想象的那么悲伤。回想他弟弟的开心时刻令他十分难过。

lil peep以及他的标志性face tattoo

《Hellboy》于2016年9月上传至SoundCloud，是Lil Peep一生的杰作。这张mixtape里充斥着自杀宣言、滥用药物以及喜悦和冲动的时刻。一直以来坏女孩歌词，皮普都对听众隐瞒了自己这些行为的原因。”我不会撒谎，我会保持真实/我不想告诉你我的感受（I ain’t gonna lie, I’ma keep it real/I don’t wanna tell you how I feel），”他在“Fucked Up”中这样唱道，他半遮半掩地表达着自我。《Hellboy》描绘的是一个充满情感的年轻人，他试图尽可能生动地分享自己的经历，同时掩盖所有仍在隐隐作痛的伤疤。这是冷酷无情，遗忘道德，放纵的声音，像是有人第一次将喜怒哀乐等所有情绪一一体验一番。《hellboy》是一部能让你无限接近lil peep的作品。

hellboy专辑发行时emo trap和mumble rap大行其道的两年前，当时的大热说唱是Lil Yachty的Broccoli，现在听起来很久远了。这并不是说peep单枪匹马地开创了一种音乐流派，或是一举登上了行业之巅。即使是像emo trap这样初露头角的地下子类型也有其前身：如瑞典说唱歌手Yung Lean，在2016年坏女孩歌词，他的音乐表达已经十分自我，也很富有作者性。还有神秘的墓地风说唱歌手Bones，参与到了一张A$AP Rocky专辑中，然后又回到了网络的黑暗中。

但《Hellboy》之所以脱颖而出，是因为它是极端而且主题鲜明的的，这张唱片详细告诉你它在表达什么。歌曲的主题很宽泛：“Drive By”是关于他的鲁莽“OMFG”是关于他的抑郁的“The Last Thing I Wanna Do”是关于后悔和痛苦。peep用一个个中心思想创作歌曲，他用一种色彩来代替回忆起的瞬间、人或地方。例如，副歌《Fucked Up》的开场白是：“我一路混乱/女孩，你让我混乱/一次机会，我就把它搞砸了。（I’ve been all the way fucked up/Girl, you got me fucked up/One chance and I fucked it up）”当他的音乐表达如此鲜明和极端，没有必要再进行过多的修饰。

尽管peep的表达如此直接，仍有一些线索表明，皮普的思想是无法穿透的。”你甚至不知道我经历了什么（You don’t even know what I been through），”专辑开始时，伴着基督教金属核心乐队Underroad的低音吉他，peep轻声说唱，似乎觉得他讲述这些故事只是在白白浪费时间。这句歌词就像是在邀请人们进入他的心灵，但他确信你不会完全理解他。这反映出他内心筑起来的防御墙。如果你要与他接触并聆听他的音乐，就必须按照他规定的方式进行，并信服他所说的的一切。

然而，Lil Peep歌曲中的描述与他经历的的现实是相符的。“我患有抑郁症，有些日子我起床醒来时会想‘该死，我希望自己没有醒来’”，Peep在2017年1月接受Pitchfork采访时说道。他在“The Song They Played [When I Crashed Into the Wall]”中也唱到了这一点：“我不想孤独地死去，但是有时候我承认确实会这样。” 在同一次采访中，Peep表示他不想服用抗抑郁药物。“我只喜欢吸大麻和其他任何毒品”，他以此作为药物的替代。这也表现在歌曲“Cobain”上，在其中Peep说唱道，“sniffin’ cocaine ’cause I didn’t have no Actavis”。

Hellboy中的精彩之处在于Peep如何将他的欲望与现实相对立。这张唱片存在于Peep的超我和本我之间不断变化的状态，就像“Interlude”中他问道：“我的新鞋子花了两千块，为什么要那样做？告诉我，为什么要那样做？”当他唱出“我刚爱上一个坏女孩/她告诉我她也爱我，宝贝，我不信。”时我们从他的音乐中和接收到了什么呢？Peep可能是冲动的却也没有较真；昂贵的鞋子和回应爱情都让他感到苦恼、或有趣、或无聊。与其思考解决方案，他更愿意表达了自身的不确定性。

Lil Peep的声音是统领Hellboy全专叙述的所有困惑的主线，当他表达麻木时，声音透露出痛苦；当他表达倦怠时，声音则充满了喜悦。他并不是一个天生有才华的歌手；他的唱腔总是有些失真，并时常淹没在混响中，但并没有使用时下流行的Auto-Tune。不过无论是否准确地唱对了调子，Peep的声音听起来都很完美。最让我共鸣的就是当他在标题曲上唱“让我流血”时。他听起来并不像一个自暴自弃的人——相反，他在黑暗中过得十分自洽。”

Hellboy是Peep唱片生涯中的一个突破，部分原因在于他让一切都更吵闹更响亮了。他的声音处于混音的最前面，可以呈现出最微小的节奏、调性或情绪变化，并用冰冷的嘶吼演唱歌曲。Hellboy还比之前Lil Peep发行的作品更加巧妙地利用了采样。是的，Peep基本上在之前2016年发布的《Crybaby》中重新演绎了“Wonderwall”和Postal Service乐队的“Such Great Heights”。但在Hellboy中，包括Smokeasac和Nedarb在内的制作人们更加谨慎地处理声音材料。他们并没有简单地重复原曲，而是将这些节拍制作重新构建成Lil Peep自己风格独特、别具一格的世界。然而，显然仍然可以看出这些节拍是围绕着一个采样构建起来的，无论这些采样有多么模糊、难以辨认和不著名。”

crybaby的专辑封面

将这些采样融入Lil Peep的标志性声音意味着剥离恶魔音乐和流行朋克的甜蜜情绪，使声音变得更加黑暗但更有趣 – 不那么悲伤而是更具破坏力。在开场曲中，一首哭泣的Underoath乐队曲目被转化为Berliozian丧葬挽歌 ，传递出夸张、浮夸的情绪，并以其自以为是的正义感欢快地演奏。在“Gucci Mane”上的吉他采样来自日本后摇滚乐队Toe，Peep唱着“你大脑里有可卡因”。Hellboy放大了互联网扁平化音乐历史范围的倾向：Toe与Avenged Sevenfold无关，Aphex Twin也与之无关，但它们都被采样到这里。它们作为声音片段，缩减成到这张专辑里的一个元素。仅仅两年后，在美国，对“Shape of My Heart”的说唱诠释（一首肉麻且老旧的歌）能够成为全美排名第二的歌曲似乎并非巧合。

此处指的是Juicewrld2018年的歌曲lucid dreams，其采样了shape of my hreat

Lil Peep的采样、演唱和从另类摇滚音乐中汲取灵感的方式最初引起了嘻哈和独立音乐粉丝的愤怒，尽管这种讨论在他21岁去世后减淡了不少。他制作的音乐有时的确是故意令人不适的，而《hellboy》吸引人之处就在于它有展示一种抛开道德感的丑陋。他唱过“可卡因在她鼻子里，我的小弟弟全都进入了她屁股里”这样的话。然而，他也会温柔地唱出这些话——比如在轻快曲目《女孩们》中，他说：“她们试图激怒我/我试着让她们难过/所以她们爱上了我/是啊，女孩们我能读懂她们像一本书一样”，但其伤痛依然存在。

peep在音乐中呈现的这些矛盾，是他的音乐吸引我的原因。这些歌曲融合了大调和小调的元素，唱出了他的欢乐和苦难。他在最放松的时候唱着，“没有人想跟我说话，但每个人都想跟我走。” 有无数次他自相矛盾，在“Hellboy”中问一个女人，“请抱紧我一次”，然后告诉她，“你和我的前任一样，去你妈的”。探寻peep如何将这些矛盾的想法拼凑在一起是令人愉悦的事情。

当Lil Peep去世时，我感到悲痛和手足无措。接受一个素未谋面的人的死亡已经够奇怪了，特别是当那个人的音乐告诉你，“只要我还活着，我就会死亡，宝贝。”在Peep去世后，我观看最多的视频是他唱朋友Wicca Phase Springs Eternal在《Crybaby》中“Absolute in Doubt”的开头段落。这个视频以一种Hellboy从未运用过的呈现方式使Peep变得更加人性化。唱着别人的歌时，他听起来很虚弱。感觉像是窥探到了支撑Hellboy自恨与壮志的矛盾背后隐藏的忧伤情绪。

Peep故意让自己变得黑暗，但也并不一定特别严肃对待自己的问题。其痛苦和疲惫并存。Hellboy有时充满希望和夸耀，但也无望而干涸：“我会死的，我还没有25岁。”它既是生死攸关的事情，又关于一种有意的虚无。唱片以Hellboy卡通片段的采样开头。“这可能就是他吗？我等了几个世纪才见到的那个人？”角色对白问道。“这就是他吗，这个Hellboy？” 这恐怕将一直是一个悬而未决的问题了

翻译：海岸东

排版：海岸东

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