国际公共艺术研究推动中国公共艺术发展，打造中国公共艺术第一品牌。
International public art research promotes the development of Chinesepublic art and builds the first brand of Chinese public art.
在美国加州的南部，科切拉峡谷（Coachella Valley）向东南方向延伸，最南边与墨西哥接壤。这里的夏季干旱、炎热，但冬季则相对温和。正是在这么一片广袤而荒芜的土地上，却诞生了一场别具一格的大地艺术双年展——Desert X。
2023年3月，Desert X再次开展。今年，展览已经进入了第四届，共展出了来自北美、欧洲和南亚的12位艺术家的作品。从互动装置、雕塑，到摄影、表演、声音，艺术家们的最新特定场所创作，散落在科切拉峡谷的各处，等待着和观众的不期而遇。
2023年Desert X展览现场
2023年3月，Desert X再次回到了科切拉峡谷。第四届Desert X双年展，由创始人之一、策展人内维尔·韦克菲尔德（Neville Wakefield）担任艺术总监，黛安娜·坎贝尔担任联合策展人，两人共同策划。
本届Desert X展览共邀请了12位艺术家，比较特殊的是，他们并非是艺术圈顶级大咖级别的人物，甚至并不为人所熟知。
坎贝尔在采访中对我们说：“个人而言，我不希望展出的艺术家，是大家熟悉的、在各地的雕塑公园中可以看到的大师们。同时，也并不是所有艺术家都愿意挑战如此大规模的创作。如何让沙漠成为作品中独特的一部分？如何让作品和本地产生联系？都是我们考虑的问题。”
Rana Begum，《No. 1225 Chainlink》
2023年Desert X展览现场
孟加拉出生的艺术家拉娜·贝古姆(Rana Begum)，她的作品《No. 1225 Chainlink》位于棕榈沙漠中。
Rana Begum，《No. 1225 Chainlink》
2023年Desert X展览现场
远看，它仿佛是沙漠中的一团黄色的烟雾世界最大沙漠，轻柔、朦胧而梦幻。走近，观众才发现，这团“雾气”是由层层叠叠的黄色铁丝网构成的，它们向中心环绕，像是一个金字塔。
Rana Begum，《No. 1225 Chainlink》局部
2023年Desert X展览现场
实际上，铁丝网这种材质，是艺术家贝古姆在棕榈泉考察时发现的。
她仿照峡谷的山峦，将网格层层堆叠，中间留出通道，让观众通过。随着观众的靠近，穿越，远离，不同的视角、不同的光线，都让作品产生不一样的视觉效果，触动心弦。
Héctor Zamora，《Chimera》
2023年Desert X展览现场
墨西哥艺术家赫克托·萨莫拉（Héctor Zamora）则在本届Desert X中带来了一件表演作品《Chimera》。他和棕榈泉（Palm Spring）街道上的流动小贩共同合作，给了他们一把亮银色、字母形态的氢气球，并让小贩们将气球贩卖给路人。
在加州炙热的阳光之下，这些漂浮的气球闪闪发光，让小贩们仿佛成为了一个个流动的“雕塑”。
Héctor Zamora，《Chimera》
2023年Desert X展览现场
Doug Aitken，《MIRAGE》
2017年Desert X展览现场
Desert X的历史并不太长，然而，凭借独一无二的定位，这场大地艺术双年展，在国际上也越来越受到关注。
2017年，第一届Desert X在科切拉峡谷中开幕。首届展览共邀请了16位艺术家。展览的范围从自然保护区，一直蔓延到度假小镇棕榈泉Palm Spring。
上：Manal Aldowayan
《Now You See Me, Now You Don’t》
下：Rashed AlShashai
《A Concise Passage》
2020年Desert X AlUla展览现场
艺术家Jennifer Bolande的作品《Visible Distance / Second Sight》
“还原”了公路上被广告牌遮住的风景
2017年Desert X展览现场
每届Desert X都会邀请十多位艺术家，前往科切拉峡谷进行在地创作。
上：John Gerrard，《Western Flag》
下：Sterling Ruby，《SPECTER》
2019年Desert X展览现场
在策展人坎贝尔看来，在沙漠举行的大地艺术展，和在城市中出现的公共作品，甚至和在村镇、海岛上举行的大地艺术展相比世界最大沙漠，都十分不同。
尽管每届沙漠双年展都没有一个明确的展览主题，但是从第一届Desert X开始，对于荒漠化的讨论、对于水源的破坏与保护，一直都是参加双年展的艺术家们所探讨的重要议题之一。
Lauren Bon and Metabolic Studio
《The Smallest Sea With the Largest Heart》
2023年Desert X展览现场
Lauren Bon and Metabolic Studio
《The Smallest Sea With the Largest Heart》
2023年Desert X展览现场
《最小的海和最大的心脏》则是艺术家和新陈代谢工作室共同呈现的作品。在一汪小小的池水上，悬吊着一个巨大的、金属丝构成的心脏。
实际上，这里浑浊的黄色池水，来自科切拉峡谷南部的咸水湖——索尔顿湖（Salton Sea，亦称索尔顿海）。它是一个人工湖泊：在20世纪初，因科罗拉多河水位急涨，冲毁了灌溉用的堤坝，河水涌入了盆地而构成了索尔顿湖。
Lauren Bon and Metabolic Studio
《The Smallest Sea With the Largest Heart》
2023年Desert X展览现场
《最小的海和最大的心脏》实际上是一场分子转换实验。艺术家将索尔顿湖中的污水引入作品中，并将按一比一的大小，打造了一颗的鲸鱼心脏。而这颗心脏不仅仅是一个简单的艺术作品，它还被加入了净化装置。
劳伦·邦介绍，当被浸入池水中时，“心脏”会在太阳的作用下，联合液压泵进行光合作用，并产生“电化学吸积”（electrochemical accretion）反应。池中的污水也会在化学反应中不断被净化，变得清澈。
艺术家的这颗“心脏”不但象征了新陈代谢中的重要枢纽，也通过科技的手段，为被污染的水体，注入净化、重生的能量。
Matt Johnson，《Sleeping Figure》
2023年Desert X展览现场
而美国艺术家马特·约翰逊（Matt Johnson）的作品，也巧妙地探讨了人类活动对环境的影响。他的作品《沉睡的形象》（Sleeping Figure）看起来像一个由众多立方体构成的极简主义雕塑——除了这些“立方体”，实为货运所用的集装箱。
Matt Johnson，《Sleeping Figure》
2023年Desert X展览现场
这些五颜六色，印着各国文字的集装箱，相互堆叠，和不远处的货运铁路，以及背后的山峦，形成了有趣的呼应和反差。这件艺术家本人创作过的最大装置，巧妙地点出了国际贸易、全球经济，与自然之间的冲突关系，耐人寻味。
Gerald Clarke，《Immersion》
2023年Desert X展览现场
除了人与自然，Desert X也关注着展览所在地孕育的文化，试图展示荒漠中生长出来的文明。
比如艺术家杰拉尔德·克拉克（Gerald Clarke）的作品《沉浸》（Immersion）。
Gerald Clarke，《Immersion》
2023年Desert X展览现场
在Desert X中，他带来了稻草编织而成的圆形平面雕塑《沉浸》。向下俯瞰，四条黑色的路径从边缘蜿蜒地向中间生长，并在圆心汇合。
其 他 作 品
来自墨西哥的Paloma Contreras Lomas
是展览中唯一一位90后艺术家
《Amar a Dios en Tierra de Indios, Es Oficio Maternal》
2023年Desert X展览现场
Torkwase Dyson，《Liquid A Place》
2023年Desert X展览现场
Tyre Nichols，《Originals》
2023年Desert X展览现场
Mario García Torres《Searching for the Sky (While Maintaining Equilibrium)》
2023年Desert X展览现场
上：Tschabalala Self，《Pioneer》
下：Hylozoic/Desires，《Namak Nazar》
2023年Desert X展览现场
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