暗流 电影-这部电影有毒啊!

最终，我们还是要聊聊这部电影，本文作者是小娟，我觉得，一个女孩子，去聊这部电影，可能更适合，毕竟，本片细腻的情感，他们会更有所体会。

文：娟

唉，很难说自己有多喜欢《请以你的名字呼唤我》。

所以，虽然电影已经被讨论了很多次，但还是觉得自己有许多话不吐不快，想要再啰嗦一下。甚至于写稿的时候都觉得很幸福，好像又重温了一遍。

影片在豆瓣已经有11万人评价，也就是说，很多人都忍不住已经刷了普清版，但也还是建议大家等蓝光版出来之后，再刷一遍。

因为，这真的是一部视觉盛宴、听觉盛宴、是非常值得以更佳的视听效果重温的。

不过，很神奇的是，即使是那么糟糕的画质似乎也没有太影响到它的观感……截至目前，《请以你的名字呼唤我》豆瓣评分还是8.9分，高于99%的同性题材电影。

这99%里，甚至包括了《春光乍泄》（8.8分），《圣诞快乐，劳伦斯》（8.7分）以及《断背山》（8.6分）。

这未必是一种质量的比拼，而是受欢迎程度的较量。

这不是说《请以你的名字呼唤我》应该与以上的任何一部电影相提并论，好电影之间是不应该用这种方式来做比较的。

谈及喜爱，我甚至会认为，讲述了法国同志运动的《每分钟120击》是一部更有可能在电影史上留名的作品，或许是2017年更爱的同性题材。它讲述的是一场革命，而这部电影本身的问世，也是一场革命。

可是，《请以你的名字呼唤我》绝对是我今年最喜欢的电影之一。

它像有一种魔力，可以唤起你内心最私密的情感，让你情不自禁地沉浸在其中。

在电影结束之后，还是会一遍遍地想起影片中的画面；在打开歌单的一瞬间，还是被扑面而来的记忆掩埋，抑制不住想要流泪的冲动。

就像是听了一首歌，整个大脑都回荡在共鸣之中，每一句歌词每一段旋律都从耳膜通往心灵；或是在短短的两小时理和男主角艾里奥共享了一个夏日。

镜头是他的眼睛也是我的眼睛，所以当他的假日我的电影、当我们的好时光都共同结束的时候，我们也只能互相凝视，在篝火前默默地失声痛哭。

要做到这一点当然不是偶然。作为一部小众的同性文艺片，这部电影居然罕见地成了颁奖季小热门，在今年的奥斯卡拿了四个提名。最重要的是，每一个提名都是实至名归，都是这部电影如此成功的关键。

最佳改编剧本提名，詹姆斯·伊沃里

这位公开出柜多年的著名好莱坞导演兼编剧，一向都是以细腻、温情、唯美的文艺片而著称。

很多人会提到他的经典同性电影《莫里斯》，但同样不可忽视的是，改编名著一向都是他的拿手好戏。

《莫里斯》

他成功地改编过石黑一雄的《长日留痕》和E.M.福斯特的《看得见风景的房间》，这些同样都是极为细腻的作品。

《长日留痕》中的绅士温和隐忍，默默隐藏自己心中对女管家的爱意；而《看得见风景的房间》中，贵族小姐与无礼的下等男人之间的爱看似突如其来、如火山迸发，但其实早已在细节中可见端倪。

《看得见风景的房间》

而《请以你的名字呼唤我》中，青年和少年的感情同样是极为含蓄、克制和小心翼翼的。

陷入初恋的人，好似每一个细节都值得反复回味思量、每一次接触都值得欢呼雀跃。两人就是这样互相试探，小心且谨慎。

第一次早餐时，艾里奥凝视着奥利弗粗鲁却无所谓地吃掉一只鸡蛋；在餐桌上口是心非地嘲笑这个爱说“later”的美国人；在舞池中与女伴热舞，却又不经意地擦过奥利弗的身体……

每一个动作，每一次凝视，都暴露少年蠢蠢欲动、渴望被撩拨的心。

最佳影片提名

当然不得不提到导演卢卡·瓜达尼诺的功劳。

他将这部电影视作他的“爱与欲望”三部曲中的最后一部，前作分别是2009年的《我是爱》和2015年的《假日惊情》。

他惯于在自己的电影中表现那些或是喷薄的、或是暗流涌动的情欲；他含蓄、古典、寓情于景，将一腔心事交付意大利的夏天，永远都是那么慵懒和深情。

《我是爱》

《假日惊情》

但和前作不同的是，只有在《请以你的名字呼唤我》中，他讲了一个最简单的故事。两个人，一个夏天，看似无所事事、虚度时光；初恋就是这个故事唯一的主线。

卢卡·瓜达尼诺在拿到剧本之后，大刀阔斧地进行了许多删改，有一些是出于成本的妥协（例如他们本来去罗马玩一趟但经费不允许），但最关键的是，他几乎删掉了所有的情色戏份。

一方面，他希望这可以是一部家庭电影，适合也应该给全家人一起观看；另一方面，他希望观众可以完全单从情感层面、和主角一起经历一场“初恋”，他不希望他们对角色有任何歧视或无法代入感。

就连最著名的“桃戏”都处理得极为含蓄

而这样的纯粹，也变成这部电影最动人之处。

男主角艾里奥过着无忧无虑的贵族式生活，他不用担心经济问题，大概会成为一个音乐家；他的同性之爱不会受到家庭阻碍，父母都暗自为他牵线；连劈腿的小女生都在最后原谅了他。他真是一个快乐的小王子。

但即使如此，面对初恋的他，依然会患得患失，会迷茫、胆怯，会自我怀疑。

而他深爱的美国情人，人见人爱、完美无缺、如同太阳神阿波罗一样耀眼，也害怕自己将一个男孩带入歧途，害怕这个年轻男孩其实根本不懂爱。

最糟糕的是，即使他们的世界里没有任何阻碍，这个夏天结束时，他们还是会分开。

如果艾里奥真的从这个夏天里学到了人生的一课，那大概就是这样了吧。他会长大，他会越来越爱自己，而他爱的人，最终都还是会离开。

最佳男主角提名，蒂莫西·柴勒梅德

大概也没有人会想到，此前出过不少美剧、又在一些大片里打过酱油（例如《星际穿越》里完全炮灰的马修的儿子）的年轻的甜茶，同样会有这样细腻的表演吧。

在最令人称道的那场片尾壁炉戏里，他其实戴着隐形耳机，一边听舒肤佳的，一边贡献了那场长达几乎三分半钟的眼神戏。

在那三分半钟里，他眼含热泪，从神情木然到抑制不住痛苦再到意味不明地微笑，最后甚至凝视镜头。少年复杂难言的心事暗流 电影，犹如一个秘密，在此刻与观众共享。让我也久久注视银幕，不敢挪开视线。

而艾米·汉莫则完美地扮演了一个沉默却深情的恋人——让我印象最深刻的，并不是他的金发碧眼有多么迷人，或者是他的短裤长腿有多么诱人犯罪，而是他对这个少年所给予的注目和鼓励。

从天到尾，他的眼神都实在是太温和了，也太温暖了啊。

对于一个少年来说，有什么比年长于自己的爱慕之人的肯定更加珍贵呢。

是的，最感人的是，虽然这部电影里的每一个演员都颜值高到逆天，即使从外形也和角色无比契合，但最终令人印象深刻的，还是他们完全无可指摘的表演。

最佳原创歌曲提名，苏菲洋·斯蒂文斯

最初吸引导演的是他的一首老歌，而后舒肤佳应邀要为这部电影写一首歌，但他最终写了两首；同时也将重制了一个钢琴版，来更贴合艾里奥的审美。

现在看来，这三首歌仿佛都是各有所指。

是写给奥利弗。

And I would say I love you but saying it out loud is hard

我会表达出我对你的爱意 可要大声说出 又难以开口

So I won’t say it at all

所以我默而不表

And I won’t stay very long

我不会停留太长的时间

But you are the life I needed all along

可你就是我漫长一生所寻

是写给艾里奥。

I have loved you for the last time

我已经最后一次用力爱过你

Is it a video? Is it a video?

难道这爱只是一场虚幻 只是一场视频游戏

I have touched you for the last time

我已经最后一次深情抚摸过你

Is it a video? Is it a video?

是否只是虚幻 是否只是游戏

而则是写给他们的夏天。

Oh, to see without my eyes

闭上双眼 仍能清晰回忆起彼时

The first time that you kissed me

最初 那吻印下的时刻

（歌词及翻译来源@网易云音乐）

很难用语言来形容音乐的魔力，但这几首歌所带来的私密感，几乎完全不亚于电影本身。又或者说暗流 电影，他们早已融为一体。

唉，话不多说，还是再听一遍吧。

最后还想聊一聊这部电影的怀旧。

这部电影的一切都可以说是古典的。

八十年代的意大利北部小镇，旧时贵族家庭，虚度夏日的生活方式，还会终日讨论哲学、音乐、美术、诗歌……这一切都让人神往，但也觉得不可得。

甚至于配乐也非常高明地用到了古典乐。下面这段贯穿全片的插曲来自于十九世纪音乐大师拉威尔的《镜子》组曲，让这段夏日回忆似乎也是层层叠叠，如梦如幻。

但假日终会结束，你不能等待夏天结束再等待夏天到来；而旧式欧洲贵族的生活，更是遥不可及。一切都遥不可及，也因遥不可及而美丽。

某种程度上，这部电影的迷人，也正是在于意大利的夏天风光，以及那种短暂地、将你拉入截然不同的生活方式的魔法。

这部电影的美也在于那种骨子里的诗意。正如影片里用到的两个隐喻，都是非常含蓄的传情达意。

一个是母亲为他们朗读的《七日谈》：年轻的骑士爱上了公主，却不忍心启齿，于是有一天他问她：Is it better to speak or to die. 我是说出来好，还是死去好。

这样热烈的、如同火山岩浆喷涌般的爱，正是那个夏天，艾里奥和奥利弗之间所拥有的感情，全身心的、非此即彼的爱，独一无二的初恋。

另一个则是艾里奥的爸爸为他们讲解的雕塑：他们曲线流畅优美，甚至巧夺天工，就好像在挑逗你，让你情不自禁。

“希腊雕塑”贯穿了整部电影，甚至于影片开头也是以雕塑的照片作为奠基。

古希腊盛行成年男子与少年间的同性爱情，年长者给予知识与技能，而少年则付出青春与承诺。

而如今观看古希腊赤身裸体的男子雕像，我只能感受到一种原始的力与美。他们可以自然地裸露身体，自然地展露自己的曲线，这本身就是一种魅力。

而或许是对于同一种审美的追逐，又或许是渴望在镜子里凝视过去青涩的自己的水仙花情结，让他们选择了同性之爱。

影片中大量的裸露镜头，既是暗流涌动的情欲，是欧洲人慵懒的生活方式，同样也是这样原始的力与美的展示。

用艺术来隐喻美，不禁想起了维斯康蒂的《魂断威尼斯》。很有趣的是，早在《我是爱》阶段，就有人评价卢卡导演深得维斯康蒂真传，拍出了意大利的贵族气质。

在《魂断威尼斯》里，年迈的音乐家阿森巴赫在威尼斯见到了美丽的少年，而被形貌之美、人体之美、自然之美所折服。

但他却因此而自惭形秽，甚至认为他的艺术和理智在这样原始的美和欲望面前不堪一击，他实在太过平庸。因此他将自己也放上祭坛。

但到了《请以你的名字呼唤我》之中，视角却为之一变。绝望的爱欲，也变得生机勃勃。

对美和欲望产生钦慕之人变成了少年，虽然令他产生渴望的同样是形貌之美，但他还那么年轻，他还有漫长的未来，这只是他成长路上的必经之途。

在因为爱上奥利弗而感到卑微的时刻，奥利弗对他说，我喜欢你说话的方式，但我不明白你为什么总是贬低自己。

而在因为与奥利弗分别而肝肠寸断之际，他的父亲对他说，别让你的痛苦消失，也别忘记你的快乐。要记得所有的感情。

那段对话真是影片的点睛之笔吧。即使第二次看，还是被温暖到泪盈于睫。

要永远都像年轻人一样，拥有一颗无所畏惧的心。去爱，去付出自己的全身心。不要害怕受伤。因为麻木不仁，感觉绝望和卑微，才是最可怕的事情，才是真正老去。

所以，在知道爱人即将结婚之后，在壁炉边痛哭之后，艾里奥还是含着泪笑了出来。

因为他曾经被爱过，也学会去爱；学会被人完完全全地接纳，也学会接纳自我。

因为在那个夏天之后，他才终于长大成人。