每年的上海电视节白玉兰奖入围名单里，最容易让人看到的是那些现象级的剧王：他们强势出现在几乎每个品类中，享受着应有的关注与荣光。
但还有一种“现象级”不那么容易被发现。比如今年，出现在榜单上的演员郭京飞、李乃文、李念，导演沈严、刘海波都来自同一家经纪公司，“中签”比例之高，在演员、导演入围名单中占比近20%。
这是一群优秀的艺术创作者，相比他们自己的名字，他们更能以演技让观众记得他们角色、作品的名字，因为这才是他们的职业荣誉所系。与之类似的，他们身后的公司，也更愿意让大家看到作品，而未必需要记得出品方的名字：北京文化·星河文化。
这几年来，由于对专业的重视和品质的把控，北京文化出品的影视佳作不断，同样的标准体现在经纪业务上，那就是这张榜单上可以看到的：这个公司正在以自己的努力，试图去影响影视行业潮水的方向——让好演员、好导演不光有好戏可拍，还能因此赢得各大颁奖典礼的青睐。
这或许是我们这个时代，更不应该错过的“现象级”。
好演员从来不缺奖项肯定
从去年开始，影视行业热钱回落、项目收缩，在一些人眼里是寒冬到来，但对于另一部分只专注优质内容的创作者来说，未必不是机遇——毕竟，水落之后，露出来的必然是最坚强的那些石头。
就像在榜单上所体现的，郭京飞、李乃文、李念等一批演技过硬的演员，得到了白玉兰奖提名的认可。而在此之前，他们在行业里已经深耕多年，早已得到了不少专业人士与奖项的肯定，只是在过去的大环境下，缺少被大众看到的机会。
《都挺好》里让人又爱又恨的“苏明成”，让大众意识到了郭京飞的演技，但实际上，他在上戏期间就是优等生，毕业后进入上海话剧中心，当年是名噪一时的“上海话剧小王子”。30岁以前，他拿满了几乎全部的话剧奖项，曾获2010年话剧金狮奖优秀表演奖、第19届白玉兰奖戏剧表演艺术奖、白玉兰戏剧主角奖、第12届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖等。
演员郭京飞
与郭京飞一起角逐最佳男配角奖的李乃文同样是话剧出身。《恋爱的犀牛》里他是第一版演员，孟京辉的重要作品里几乎都有他的身影，此外在话剧上合作的也都是林兆华、赖声川、田沁鑫之类的大导。转战影视后，也从来不乏奖项的肯定，包括华鼎奖最佳男配角、北京大学生电影节最佳男演员奖、中国电视电影百合奖优秀男演员奖等。
演员李乃文
与上述两位男演员默默深耕不同的是，李念在10年前就有现象级的作品，在《蜗居》中扮演海藻使她不仅在观众中声名大振，还曾获全球华语榜中榜最佳新晋演员奖、第七届广州大学生电影节评委会特别大奖、南方报业集团年度最佳电视剧女演员奖等。只是在事业如日中天时，她选择了嫁人生子，暂别工作。如今复出后以《都挺好》的朱丽入围最佳女配角，足以证明她的演技没有荒废、得到认可。
演员李念
而沈严和刘海波这对黄金搭档蜗居演员，共同执导了包括《中国式关系》、《辣妈正传》等叫好又叫座的作品，2年前的《中国式关系》让他们获得了白玉兰最佳导演奖，这次又以《天盛长歌》获得最佳导演提名。此外，两人也各自有自己的发展，沈严曾获第5届中国电视艺术双十佳导演奖，之前的《我的前半生》也让他得到了白玉兰奖、澳门电视节奖的提名，而备受期待的《人民的财产》由沈严、刘海波执导，《南烟波笔录》也是刘海波的导演作品。
导演沈严
导演刘海波
每一个角色都认真相待
观察这批演员名单，可以发现一个现象：他们都属于行业里的中生代，出道平均都有十几二十年，甚至李乃文因为家庭关系，从小跟着妈妈演戏，戏龄高达近40年。在这个过程里，他们奉献了大量精彩的作品：观众见到过他们的脸，回忆得起他们的角色，但未必能准确地叫出演员的名字。
在通常的观点里，这种现象叫“戏红人不红”，这种演员叫“绿叶”或“甘草”：他们用精湛的表演让角色真实可信，激励对手演员进入情境、彼此进步，帮助成就作品甚至提升品质，但他们并不会过分突出自己，仍然尊重整个戏的结构与格局。
比如看了《失恋33天》的观众，未必知道那个劈腿前男友其实是郭京飞演的；而《我不是药神》里那个自带精英感的药企代表，则是李乃文的扮相；甚至很多人并不知道李念复出的第一部作品，其实是《海上牧云记》里演周一围的妈，她在里面仅有一集戏份，还因为角色需要扮得灰头土脸以至于很多观众认不出来。
但大众热爱比较的咖位问题，恰恰是这群好演员最不在意的，连他们的表述都很接近：郭京飞的人生理想是成为“二线演员”，而李乃文在采访里强调演男二号不光背负压力小，而且表演空间大，而李念当时面对网友说法，她的回应是，每一个角色她都是认真相待。
因为在这个行业里摸索的漫长过程，正是演员找到自己为什么从事这份工作的过程，不光是为了得到外界的认可，更是为了自己内心的要求：只有出于对表演的热爱，才值得他们坚持至今。
这也可以理解，为什么他们能够把交给他们的每个角色都认真相待、表演出彩。苏明成的让人“又爱又恨”并不是偶然，而是郭京飞下过的功夫：看剧本时他就知道这个角色会挨骂，为了求生，他特地多加入了可爱的成分。
而李乃文的实力，体现在《恋爱先生》里能有多贱萌谐趣，在《爱情的边疆》里就能有多隐忍深情。
而李念曾对媒体表示，即便生完孩子胖到150斤，哪怕当个特型演员她也还准备复出演戏——在这个角度，她的朱丽之所以让人印象深刻，是因为没有演戏的时候，她也做好了一个演员的准备。
好演员都在同一个公司，是双向选择的必然
一群好演员、好导演抱团出自同一个公司，决不会是偶然。
这几年来，北京文化出品的《战狼2》、《我不是药神》、《流浪地球》都是市场口碑双丰收的爆款，品质保证、精品频出几乎已经是它的标志——体现在公司的演员和导演身上，并不让人意外。
浙江星河文化经纪有限公司前身则是行业里一块金字招牌“拾捌文化”，2015年被北京文化收购。也就是说，在这一群优秀的表演者、创作者身后，积极为他们开辟舞台、提供机会的核心人物，还是圈内著名的经纪人花姐王京花和她的团队。
随着目前演艺行业的热火朝天，原本隐于幕后的经纪人越来越被大众关注，但不管行业如何流变，谈起大陆的经纪人制度，花姐一定是其中绕不过去的一个名字。作为见证中国经纪人从无到有的第一代领军者，王京花不仅带出了大量知名艺人，并且培养了目前业界不少“明星经纪人”，到现在，拾捌在业内还有“娱乐圈黄埔军校”之称。
从某些角度看，王京花和她的旗下艺人，有很多相似之处，比如都属于实力高调、行事低调的风格。从业将近30年，她几乎拒绝了所有的采访，她所有的宣传方式，只集中在实打实的作品和口碑。
而相应的，拾捌旗下的演员，演员属性都远高于明星属性，他们的口碑与认同，都是建立在表演实力的基础上。比如《破冰行动》里折服了观众的“辉叔”公磊、《大江大河》里“最帅县长”王鑫、《人民的名义》里表现亮眼的柯蓝、《知青》里令人惊艳的唐曾、这几年作品不断，《我就是演员》上让刘嘉玲现场爆灯的经超……
在其公司的演员标准中蜗居演员，核心标准是个人魅力和表演能力，也因此，公司签下很多想在影视行业发展的话剧演员，并积极为他们的转型创造机会。除了除了郭京飞和李乃文，《流浪地球》里的老何杨皓宇、《地久天长》里的齐溪、《龙门镖局》里的张瑞涵，也都是极具专业品质的话剧演员，获奖频繁。
这成为了一个很难得的现象：在一个流动性极高的行业里，相当数量的实力派选择与同个公司签约，而公司旗下的演员、导演保持着均等的水平——这必然是一种双向选择，而这种选择的基础，除了彼此的发展机会，更重要的一定是，价值观的高度认同。
才华是唯一的通行证
在演艺圈，一种现实的尴尬处境是，并不是你有演技，甚至你甘于用演技作绿叶，就一定会有好戏来找你。
虽然在话剧舞台已经是一方栋梁，但李乃文仍扎扎实实演了20年，演到让宋丹丹都问出“李乃文为什么还不红”的状态。
而李念当年决定暂停工作时，六六、滕华涛等朋友都表示了反对，她当时没有理解背后的原因——直到准备复出的时候，现实才给她补上了那一课。
而经纪人的工作，就是帮助他们解决这类问题。到现在采访时，郭京飞仍然表示了对花姐的感激，“碰到了我的人生中另外一个贵人，就是花姐，有这么一棵大树，让我也没怎么遭罪，基本上就拍上了。”——他转入影视圈的第一部戏就是《失恋33天》，2011年的票房黑马。
但当时准备签郭京飞的时候，这个选择并不被业内人士看好，也有人直接提出了反对声音——虽然这个演员演技出众，但他只适合话剧舞台。而王京花坚持了自己的判断：她看过多场郭京飞的话剧，知道他的实力有多深——而惜才，一直是外界给王京花乃至北京文化贴的标签。
沈严毕业于北京电影学院导演系，毕业10多年，虽已是广告界的知名导演，但一直没有机会拍摄影视作品。因为一次男装广告，花姐看到了沈严一个7分钟的短片，就认可了他有做影视剧导演的才华和能力——在她的世界里，才华是唯一的通行证。
结果是，经花姐强力推荐，沈严获得了《中国式离婚》的执导机会，这部大咖云集、反映现实的连续剧成为了当年的现象剧——沈严因此获得了第5届中国电视艺术双十佳导演奖，而中国电视剧行业，因此多了一个擅长现实题材的优秀导演。
没有一个春天会平白降临
能够不拘一格启用这些人才，是因为王京花知道中国影视行业需要怎样的演员和导演——至于如何让这些表演者、工作者找到最适合发挥他们才华的地方，让观众让市场看到，那是经纪人的工作。
这是一个经纪团队的自我修养：能判断作品、判断市场，挑选合适的剧本和角色，并把握机会将他们送上新的风口，最重要的是，让自己的作为隐于幕后，让大众看到的，只有那些不断攀越高峰的当事人。
在某个角度，这就是行业里口口相传的某种玄学——和王京花合作的演员总会登上领奖台——背后的科学原因。这是一个擅长选戏的经纪人团队，如果没有她逼迫着接下剧本，两位冰冰的第一个影后可能还会再推迟一些时日，小宋佳则会错过让她得到金鸡奖的《萧红》，而去接一个在当时看来报酬更可观的电视剧，梅婷则会放弃《父母爱情》，陆毅也不会接下《假如生活欺骗了你》，再一次向观众展现了自己丰富的戏路和成熟的演技。
李乃文回忆，曾经他在《爷们儿》和另一个电视剧中犹豫时，花姐用一句话帮他做出了选择：“你是想通过一部戏挣钱，还是想通过一部戏让你将来能演更多更好的角色？”他恍然大悟，再不迟疑——一个演员到底应该保持怎样的本分和本质，他们都有着一致的判断。
对于签约导演也是一样。导演郭帆也属北京文化旗下，当他还是一位新人导演时签约了王京花，王京花推荐他执导了青春片《同桌的你》斩获近5亿票房，并获得大学生电影节大奖。在行业中，一个成功案例会带来更多的同类项目，但郭帆向花姐流露，其实自己志不在青春片，内心真正想做的是一部中国人的科幻片。
而花姐仔细了解之后，觉得应该支持郭帆作为一个创作者、一个导演的想法，愿意为他“胆大妄为”的想法牵线搭桥，她和郭帆拒绝了很多似乎更容易、更快获得收益的项目，在北京文化和董事长宋歌的帮助下，去实现梦想——后话是，郭帆导演的梦想不仅成真，而且成为中国票房榜史上第二，这部科幻电影的名字，就叫《流浪地球》。
导演郭帆
从去年开始，“好演员的春天到了”就成了行业里最响亮的呼声，不管这是客观趋势或是主观心愿，但一定没有一个春天会平白而至。一定意义上，正是有这样的影视工作者、这样的经纪公司、经纪团队，不管环境影响，仍然坚持坚守自己的专业性，才托举着这个行业的基本盘，一起等到了春天的来临。
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